Незбагненний Жан Кокто

Життя деяких людей настільки неймовірне і дивовижне. Жан Кокто – відомий письменник, поет, драматург, художник, режисер та людина, яка вплинула на багатьох діячів XX століття. Він прожив винятково неймовірне життя. Народився Жан Кокто у 1889 році, у містечку Мезон-Лаффіт під Парижем у сім'ї людей забезпечених, різнобічних та творчих. Батько, який зробив кар'єру адвоката, непогано малював на аматорському рівні. Коли синові виповнилося 9 років, звів рахунки із життям. Подія до глибини душі вразила маленького Жана, у майбутньому він назве смерть «моєю коханою» і зробить цю тему центральною у багатьох творах. Вихованням та освітою дитини зайнявся дід, визначивши онука в один із найкращих столичних ліцеїв. Чоловік мав славу шанувальником музики, влаштовував вдома концерти, був колекціонером – у тому числі створив збори музичних інструментів, картин Ежена Делакруа та Жана Енгра, а також грецьких статуй. У 1910-1920 роки Жан сформувався як поет, віддаючи шану дадаїзму у збірнику “Вірші” та сюрреалізму у збірнику поезії “Опера”. З середини 1910-х років він увійшов у художні кола Парижа, познайомився з Марселем Прустом, Андре Жидом, Сергієм Дягілєвим, Пабло Пікассо, Еріком Саті та іншими, вплинув на сюрреалістів, пізніше зблизився Жаном Маре та Едіт Піаф.Кокто складав поезію, прозу, п'єси та критику, поставив кілька фільмів, намалював тисячі скетчів та картин, оформлював балети Дягілєва, співпрацював з такими композиторами, як Стравінський, Саті, Мійо, Пуленк, Онеґгер та Менотті, грав у кіно та в театрі, став одним із засновників Фестивалю проклятих фільмів, який відбувся у Біарріці у 1949 році, грав джаз у кількох паризьких клубах та особ исто натренував брутального боксера з Панами на ім'я Ел Браун до титулу чемпіона світу у ваговій категорії «півня». Єдиною формою візуального мистецтва, в якій він не практикував, була фотографія. Проте сам Кокто позував найбільшим фотографам світу — Анрі Картьє-Брессону, Жаку-Анрі Лартігу, Мену Рею, Ірвінгу Пенну. Він вів кипучу діяльність, при цьому справляючи враження абсолютного нероби. А у житті частіше буває зовсім навпаки.

Кокто став людиною, яку ненавиділа і переслідувала вся Франція, і в цьому була лише щіпка його параноїдальної манії величі. Постійний наліт скандальності через вживання наркотиків та звинувачень у розбещенні молодих людей ніколи не залишав його. Він першим відкрито займався такими речами, як самопіар та саморозкручування, ставши першим медійним самопіарником двадцятого століття. Був в житті Жана Кокто ще один важливий напрям, якому він віддавав сили та емоції. Це кінематограф. Чоловік сам писав сценарії і сам виступав режисером. Першу картину «Кров поета» зняв у 1930 році, започаткувавши трилогію на тему міфу про музиканта та поета Орфея. Дії легенди переніс в сучасний час.

Потім він сів у крісло постановника і створив фільм за мотивами казки «Красуня і чудовисько», запросивши на головні ролі Джозетт Дей та Жана Маре. У фільмографію увійшли картини «Двоголовий орел», «Жахливі батьки», а також продовження трилогії «Орфей» та «Заповіт Орфея». Остання стрічка примітна тим, що це автопортрет автора, її фінансував Франсуа Трюффо, затятий шанувальник Кокто. Режисер передав через цю драму віру в те, що дзеркала є порталом в інші виміри, що допомагають проникнути крізь час і простір. Образ Орфея втілив той самий Жан Маре. Герой живе у заміському будинку з коханою дружиною Еврідікою, яку грає Марі Деа.

За кілька місяців до смерті Жан представив останній фільм. Ним стала короткометражна стрічка «Послання Жана Кокто, адресоване у 2000 рік». Письменник – єдиний персонаж картини, який звертається до майбутніх поколінь із промовою. Тут він вкотре продемонстрував уміння красномовно говорити. Знайомі та друзі стверджували, що Жан говорив найкраще у Франції. Його картини зробили прямий і безпосередній вплив на всю без винятку Нову хвилю (Годар, Трюффо, Варда, Рене) і таких режисерів, як Мельвіль, Пазоліні, Бертолуччі, Енгер, Грінуей, Фассбіндер і Джармен. Тобто практично  на всіх з когорти «священних чудовиськ» та «клятих поетів» кіно. А стрічка «Кров поета» дала початок альтернативній гілці арт-кіно, останньою з яскравих робіт у якій стоїть кіноцикл Метью Барні «Кремастер». Особисте життя Жан Кокто ніколи не приховував, він був бісексуалом. Два роки прожив із актрисою Наталією Палей. Драматичний (і несподіваний) поворот цієї історії кохання стався невдовзі після того, як Наталя позбавилася дитини Кокто. Кажуть, що це було його розчаруванням у жінках і що з цього моменту він вирішив закохуватися лише у чоловіків. Гучний роман трапився з геніальним юним письменником Реймоном Радіге, а потім до самої смерті перебував у стосунках із Жаном Маре. Історія кохання літератора та актора почалася у 1937 році – пара познайомилася у паризькому театрі «Ательє», де готувалася постановка за п'єсою Жана «Цар Едіп». Маре підкорив сценариста красою і був затверджений на головну роль. Завдяки підтримці покровителя Маре перетворився на знаменитого актора. Кокто присвячував коханому вірші, малював портрети, задіяв того у своїх спектаклях та фільмах. Усередині Кокто, як у багатьох творчіх людей та художників, протистояли прямо протилежні та несумісні схильності та прагнення. Все життя він страждав від опіумної наркозалежності (у середині 1930-х Кокто викурював 30 трубок опіуму на день), яка погано поєднувалася з його превалюючою гомосексуальністю, і ще менше — з непохитною католицькою вірою. І все це відображалося дуже химерно в його роботах. Хоча Кокто не робив секрету зі своєї гомосексуальності, він так і не написав ніколи неприховано гомосексуального тексту і навіть у мемуарах акуратно оминав цю тему.Помер Жан Кокто від серцевого нападу у середині осені 1963 року. Поховали письменника та режисера у каплиці Сен-Блез де Сімпле у Мійї-ла-Форі. До смерті Жан ґрунтовно підготувався: спеціально зробив фрески, які помістили біля труни, та обрав епітафію – «Я залишаюся з вами». Характер цитати розкриває його переконання: він вірив, що жив на землі вже багато разів і після смерті обов'язково повернеться.